Fusión Artística

 Fusión Artística
 Sloane Labanard 
Manuela Vergara

1. Claude Monet y Hayao Miyazaki

“País de los encantados” es una obra que hace parte de las perlas escasas que mezcla lo imaginario y lo real. En efecto, la obra es una representación de la sociedad que busca escaparse de la realidad con un mundo imaginario en el que todo es luminoso y un sueño. La escena es realmente una referencia al «Viaje de Chihiro» en el que vemos también un puente con personajes ficticios. Aquí, la obra nos presenta casi lo mismo con personajes ficticios y un conejo que está caminando por el agua. Los círculos se presentan de manera omnipresente, también lo que crea un aspecto de geometría y simetría en la obra. Los colores cálidos como el amarillo y los fríos como el azul y el verde crean un contraste entre ellos y busca enfocar la mirada del espectador. Además, este uso de colores muestra una vez más la importancia de la luminosidad en una obra. Una mezcla de lo imaginario de Hayao Miyazaki y la naturaleza junto a la importancia de la luz con el estilo de Monet. 

He trabajado con la IA Bing. Esta fue la indicación: «Studio Ghibli y Claude Monet imagen que combina los dos estilos con un paisaje luminoso y personajes imaginarios». El sitio me propuso la imagen directamente sin tener que hacer ningún afinamiento más. 

2. Vincent Van Gogh et Salvador Dalí

"Moulin pluvieux" est une œuvre qui fusionne la beauté des contrastes et la tension entre le vibrant et le doux. Le moulin rouge, avec ses teintes intenses et vives, se dresse comme le protagoniste incontestable, dominant la scène par sa couleur éclatante. Cependant, ce qui ressort vraiment, c'est sa décomposition particulière, puisque la pluie semble le faire fondre, évoquant une sensation de fragilité et d’éphémérité. Ce phénomène de dégradation renforce non seulement le caractère surréaliste de l'œuvre, mais invite également à réfléchir sur l'impermanence des choses.

L'arrière-plan, quant à lui, contraste avec la force du moulin. Les couleurs douces et peu pigmentées, organisées en tourbillons, semblent symboliser le calme qui accompagne le chaos de la scène principale. Ces tourbillons pourraient être interprétés comme une représentation du passage du temps ou de l'influence de la nature sur les créations humaines. L'harmonie entre les éléments vibrants du moulin et les tons plus subtils de l'arrière-plan crée une œuvre qui, bien que surréaliste, maintient un équilibre visuel captivant, invitant le spectateur à explorer les multiples significations cachées derrière la pluie et la dissolution du moulin. 

J'ai travaillé avec Bling IA pour la création des images et avec ChatGPT pour l'aide à la création des images. L'indication de l'image choisie était : "Une scène surréaliste qui mélange le style de Van Gogh et Dalí, avec le moulin rouge de Paris qui fond dans le style de La persistance de la mémoire. L'arrière-plan pluvieux a des couleurs sobres, tandis que le moulin brille avec des couleurs vibrantes et des coups de pinceau épais dans le style de Van Gogh." Au début, l'IA ne semblait pas saisir l'indication du moulin fondant, c'est pourquoi il a fallu ajouter la référence à l'œuvre de Dalí.