FUSION ARTISTIQUE: VINCENT VAN GOGH ET CASPAR DAVID FRIEDRICH

 FUSION ARTISTIQUE

La Nuit étoilée, peinte en 1889, est l'une des œuvres les plus emblématiques de Vincent van Gogh et un exemple sublime du postimpressionnisme. Ce tableau reflète une vision profondément personnelle de l'artiste sur la nature et l'univers, caractérisée par une combinaison d'expressivité émotionnelle et de maîtrise technique.
Peinte en 1818, Le Voyageur contemplant une mer de nuages de Caspar David Friedrich est une représentation paradigmatique du romantisme allemand. Avec une approche de la nature comme lieu de contemplation et de sublimité, Friedrich a créé une scène chargée de symbolisme et de signification spirituelle. Dans cette œuvre, la nature n'est pas seulement un décor, mais un personnage à part entière. Friedrich représente un paysage vaste et majestueux qui évoque à la fois admiration et crainte. Les nuages, qui s'étendent comme un océan, et les montagnes qui se dressent au loin, créent une sensation d'infinité. L'œuvre transmet l'idée romantique de la nature comme quelque chose de sublime, puissant et insondable.

Dans cette œuvre, le postimpressionnisme et le romantisme allemand se mélangent. L'objectif est de dépasser les limitations de l'impressionnisme. Ici, il ne s'agit pas de capturer la réalité telle qu'elle est perçue, mais telle qu'elle est ressentie. La peinture transmet des émotions intenses grâce à la distorsion des formes et à l'utilisation expressive de la couleur. Une des caractéristiques les plus remarquables de l'œuvre est la sensation de mouvement qui imprègne tout le ciel. Les tourbillons et spirales qui entourent les étoiles semblent tourner, vibrer et prendre vie. Cette technique, réalisée par des coups de pinceau énergiques et des courbes répétitives, est une marque de fabrique de Van Gogh et confère à l'œuvre une qualité presque onirique.

De son côté, Friedrich utilise le paysage comme un miroir des états émotionnels et spirituels. Les nuages, qui semblent en mouvement constant, et les montagnes lointaines, suggèrent à la fois la fugacité de la vie et l’éternité de la nature. Dans cette combinaison d’œuvres, la nature est placée au centre, mais tandis que pour Friedrich, elle est un lieu de contemplation sereine et spirituelle, Van Gogh la transforme en un espace vibrant et émotionnel. Les deux se connectent à la fois aux sentiments intérieurs et à une connexion spirituelle universelle.

Pour réaliser cette activité, j’ai travaillé avec Free Pick, car cela m’offrait plus d’options à choisir. L’indication de l’image choisie était : « Montrez-moi une œuvre qui mélange La Nuit étoilée de Van Gogh et son style postimpressionniste avec Le Voyageur contemplant une mer de nuages de Friedrich, du romantisme allemand. » Pour obtenir le résultat souhaité, j’ai orienté l’IA avec des instructions comme « l’homme doit être vu de dos » ou « le visage de l’homme ne doit pas être visible », car la clé du romantisme universel allemand est que n’importe qui pourrait être le personnage contemplant la nature.

Ce qui a été le plus facile à capter pour l’IA, c’est la représentation du ciel dans le style de Van Gogh. Cependant, elle ne conserve pas une fidélité exacte aux détails. Par exemple, le ciel de Van Gogh se distingue par ses coups de pinceau caractéristiques : vivants, exagérés et chargés de peinture. L’IA n’est pas capable de saisir et de reproduire ces détails. Les éléments artistiques comme les coups de pinceau, la texture d’une toile ou le même jeu de lumières et d’ombres de l’artiste sont très difficiles à reproduire, et l’IA ne parvient pas à les retranscrire dans l’image.

Les IA deviennent plus créatives et montrent plus d’images à mesure qu’on leur donne des instructions précises ; sinon, elles suivent toujours les mêmes schémas.

 

Marina Pérez Buch